Magnum Opus

What's up?


This is a commissioned work; a netsuke like elephant made from pink ivory wood with intarsia and tusks made from mammoth ivory. The wood is neither treated nor coloured; it becomes this shiny just by polishing it.

I do take on commissions - I can do just about anything - from time to time, so, let me know if you have any work for me.

Below are a few pictures from the making of the elephant. No mammoth was killed for the ivory; it was a roadkill.

The wood is hard as a pool ball (which is no overstatement; it has been used for making such) and blunts the knife in minutes. If I used all strength I could put into it without breaking the blade I chipped of flakes as large as those seen on the picture. Later on I used a Dremel-like tool I had stored in Sweden and had to wait for to be sent to me, but with that one in my hands the work continued a bit smoother. The magic started to work quite early in this one, and the silvery thing is a drill that broke when the elephant got hold of it with its trunk. For a while I considered leaving it there.Pink ivory was sacred for the Zulu people, and a few hundred years ago those not of royal blood found possessing it could be punished with death.


An English translation of the first part (of a total of three) of Magnum Opus, my book on how to achieve The Philosophers' Stone, is now available as an E-book:

Magnum Opus on Amazon

This is a test by the people behind this release to check if there's sufficient interest for it to be a good idea to invest in the work necessary for making the remaining two parts available in English.

I believe that what I've written is of importance and can be of help for many people, therefore I would like to ask you to help spread the word of this book, in social media and real life - if you find it worthy. Your effort can be what makes the difference.

Please do not forget to review the book on Amazon when you have read it.

"In this practical handbook renowned and prolific Swedish artist Max Magnus Norman shares some of his personal story about the discovery of a method for recovery and optimization of body and mind for personal greatness, consisting of special physical practices, diet and the healing use of natural hallucinogenics. A method in which the first step is to heal, cure and unite mind and body completely, and the second is to function as a guide on the path towards the spiritual enlightenment known as The Philosopher's Stone."

Below is a spread from the Swedish version of the second part of the book.

Den svenska versionen av boken finns tillgänglig här.


If you haven't checked out the paintings page then you might have missed that I've made a lot of new paintings recently. You can easily and safely order signed art quality prints from them via Etsy.

Har du inte kollat in sidorna med målningar kan du ha missat att jag gjort en hel del nya målningar den senaste tiden. Du kan beställa signerade tryck från dem av högsta kvalité via Etsy.


I sign the first prints. The quality is really good and in some ways they turned out even better than the originals. It's now possible to order prints from paintings made in 2015 and onwards. The prints cost from €50 plus freight. Payment can be made via PayPal.

You can buy single prints for your own use or large quantities for hotels and restaurants etc. The prints are numbered and limited to 150 copies per motif.

Contact me to place your order.

Jag signerar de första trycken. Kvalitén är snudd på litografisk och på vissa sätt blev de till och med bättre än originalen. Det går nu att beställa tryck från alla målningar gjorda 2015 och senare. Trycken kostar från 500:- styck plus frakt.

Det går lika bra att beställa enskilda tryck för privatpersoner som för konstföreningar, hotell och restauranger att göra stora ordrar. Trycken är numrerade och begränsade till 150 exemplar per motiv.

Kontakta mig för att beställa.

The painting Sugarmusic (70 X 86 cm).
Målningen Sugarmusic (70 X 86 cm).

One day I woke up, felt the smell of clouds, and heard the Sugarmusic.

What this painting describes is the result of having achieved the Six necessary virtues.

You can listen to Sugarmusic you too; just click below.

You can order art quality prints from the painting, starting from 50€ plus freight.

One day I woke up, felt the smell of clouds, and heard the Sugarmusic.

Det som sker i målningen är resultatet av att ha uppnått De sex nödvändiga sinnestillstånden.

Du kan lyssna på Sugarmusic du också; bara klicka här nedanför.

Målningen går att beställa som tryck av högsta kvalité, från 500:- plus frakt.


This is a series of paintings/meditations depicting the six necessary virtues. There's logic and importance in the order of the paintings; each new virtue is built upon the previous.

The pictures are available as prints; €50 each + freight. The prints are of lithographic quality, signed and numbered in limited editions.

Detta är en serie målningar/meditationer som beskriver de sex nödvändiga sinnestillstånden. Målningarnas ordning är logisk och viktig; varje nytt tillstånd bygger på de föregående.

Målningarna finns som tryck; 500:- styck + frakt. Trycken är av litografisk kvalité, signerade och numrerade i begränsad upplaga.

The painting Be cold (35 X 56 cm).
Målningen Var kall (35 X 56 cm).

About the importance to stay coherent and cool in every situation - to never lose composure, particularly in dire straits.

Worry and panic are unconsciousness; you can either worry or act - you can't do both at the same time.

Om vikten att hålla sig kall och samlad i varje situation - att aldrig tappa fattningen, i synnerhet under press.

Oro och panik är omedvetenhet; du kan oroa dig eller agera - inte göra båda samtidigt.

The painting Be resolute (35 X 56 cm).
Målningen Var beslutsam (35 X 56 cm).

About being resolute, even if the decision is a "maybe".

The insight that existence means having an absolute right to one's space and thus always a reason, a reason which do not require justification or explanation since your nature and existence obviously are axioms.

Om att vara bestämd, även om beslutet är ett "kanske".

Insikten att existens innebär en absolut rätt till sitt utrymme och därmed alltid en anledning, som man därmed inte behöver förklara eller rättfärdiga eftersom din natur och existens uppenbart är axiom.

The painting Be silent (35 X 56 cm).
Målningen Var tyst (35 X 56 cm).

Your inner monologue is a shell around yourself, a split personality; the you who talks and the you who listens - an often negative filter between you and the outside.

Think without words and your world will lighten up.

Din inre monlog är ett skal utanpå dig själv, en personlighetsklyvning mellan du som talar och du som lyssnar - ett ofta negativt filter mellan dig och utsidan.

Tänk utan ord så ljusnar omvärlden.

The painting Be defensive (35 X 56 cm).
Målningen Var defensiv (35 X 56 cm).

Keep the crap that harms you at an armlenght's distance - there, where your world ends. Do you house bad thoughts which grind you down from the inside?

There are no rules, there are no permissions.

Håll skiten som skadar dig på en armlängds avstånd - där, där din värld slutar. Har du släppt in dåliga tankar som mal ned dig inifrån?

Det finns inga förbud, det finns ingen tillåtelse.

The painting Be appreciative (35 X 56 cm).
Målningen Var uppskattande (35 X 56 cm).

That which you experience with filters you do not experience at all.

Live your life instead of retelling it to yourself afterwards.

Det som du upplever med filter upplever du inte alls.

Lev ditt liv istället för att återberätta det för dig själv i efterhand.

The painting Be open (35 X 56 cm).
Målningen Var öppen (35 X 56 cm).

The motto over the portal to here and now and the future is "Be open".

What else could it possible be?

Devisen över porten till här och nu och framtiden är "Var öppen".

Vad annars?


I've been thinking about what's actually meaningful for me to work with as an artist, and came to the conclusion that I'm basically a storyteller. So, from now on I will paint small stories and parables. Technically this means that I'm compiling all my past artistic experience - from my childhood up until now - into a new unity. This amuses me much and is the most powerful magic I've performed.

Some of the pictures are fit to publish, so if you know of any publication which might be interested in publishing them then tip their editors about me.

Jag har tänkt igenom vad som egentligen är meningsfullt för mig att arbeta med som konstnär, och kom fram till att jag innerst inne är en berättare. Så hädanefter kommer jag att måla små berättelser och liknelser. Rent tekniskt handlar det om att jag slår ihop allt jag gjort hittills - från barnsben till nu - till en ny enhet. Detta roar mig mycket och är den kraftfullaste magi jag utövat.

De flesta bilderna passar att publiceras, så vet du om någon tidning som är intresserad att publicera dem så tipsa deras utgivare om mig.

The painting Parable of the Dogs (27 X 34 cm).
Målningen Liknelsen med hundarna (27 X 34 cm).

When performing parable magic the image or story itself only makes up the tip of the iceberg; it's just a printout of a much more extensive process. During this process - which ostensibly is about shaping a symbolic story or picture - the practitioner actually transfigurates him or herself and the surroundings according to the created vision, during the act of poiesis.

The images are riddles, and perhaps you want to try to figure them out yourself before I give you the deeper analysis? Spoiler alert, thus.

The Parable of the Dogs tells that real love is only possible if you let go of all bonds. All need for control, all longing, all demands for ownership, all chase have to be dropped. It's as if you could hunt down a rabbit by running after it; it's not possible (if you aren't as fast as me - and you aren't!), you will only scare it away. You have to become the carrot. If there's no free will then there's no love either - walk on!

On one level the picture is about relationships between people, on a more fundamental plane it's about your relation with yourself: You are not a unit in harmony as long as you do not let go of the leashes you've put on yourself. Unleash your inner dogs. Accept who you are; at some point in life put that OK-stamp on your butt and dare release yourself - the one you really are - onto the world. Until then you aren't ready for the next step; to love and be loved by someone else for real. Because, you can't love and accept anyone else more than you love yourself. Love is like a light that shines from within ourselves, and in order to reach out it has to pass through ourselves first.

När man utför liknelsemagi är själva bilden eller berättelsen bara toppen av isberget; bara en utskrift från en betydligt större process. Under denna process - som skenbart går ut på att berätta en historia eller skapa en bild - transfigurerar i själva verket utövaren sig själv och sin omgivning efter den skapade visionen, under tillståndet av poesis.

Bilderna är gåtor, och du kanske vill försöka lista ut dem själv innan jag beskriver dem djupare? Spoiler alert nu alltså.

Liknelsen med hundarna handlar om hur man enbart kan nå sann kärlek om man släpper alla band. Allt kontrollbehov, all längtan, allt ägandebegär, allt jagande måste överges. Det är som om du skulle kunna jaga ikapp en hare genom att springa efter den; det går inte (om du inte är lika snabb som jag - och det är du inte!), du skrämmer bara bort den. Du måste bli moroten. Finns ingen frivillighet finns heller ingen kärlek - gå vidare!

På en nivå handlar bilden om relationer mellan människor, på ett mer grundläggande plan handlar den om relationen med dig själv: Du är inte en harmonisk enhet innan du släpper banden till dig själv. Koppla lös dina inre hundar. Acceptera vem du är; sätt någon gång i livet en gång för alla den där OK-stämpeln på din egen rumpa och våga släppa lös dig själv - den du innerst inne är. Först då är du redo för nästa steg; att älska och bli älskad av någon annan på riktigt. För du kan inte älska och acceptera någon annan mer än du älskar dig själv. Kärleken är som ett ljus som lyser inifrån oss själva, och för att nå ut måste det först lysa igenom oss själva.

The painting Destiny brings cake, hauntings from the past fuck it up (61 X 27 cm).
Målningen Ödet bjuder på tårta, spöken från det förflutna fuckar upp det (61 X 27 cm).

You're walking there, carrying your old skeletons, in Destiny brings cake, hauntings from the past fuck it up. How many times have you let experiences, fears and imprints from the past stop you from taking advantage of possibilities popping up in the here and now?

It's your luggage and nothing else getting in your way, so just figure out how to drop it.

Du går där och bär på dina gamla skelett i Ödet bjuder på tårta, spöken från det förflutna fuckar upp det. Hur många gånger har du låtit erfarenheter, rädslor och präglingar från ditt förflutna hindra dig att tillvarata möjligheter som dyker upp i nuet?

Det är ditt bagage och inget annat som står dig i vägen, så fundera ut hur du ska släppa det.

The painting I'll just... (39 X 29 cm).
Målningen Ska bara (39 X 29 cm).

In I'll just... (ska bara) the road to paradise is actually wide open; it's just about taking a step sideways and look at life in another perspective. But if not doing so an infinite number of "I'll just" stand in the way and have to be passed through - dutifully; with hands and teeth - before the longed for goal finally can be reached. "Sure, I'll come out and play, I'll just...", "I'll move to Spain, but first I'll just..."

The picture is composed in such a manner that half the distance is one "I'll just", half the remaining distance is one "I'll just", half the remaining half is one "I'll just", then half of the half remaining half is one "I'll just" and then half the half...

It always appear as if there's only one or a few "I'll just" left, but if you are stuck in the "I'll just"-curse then you'll never get out of it until you take that step sideways.

I Ska bara är vägen till paradiset egentligen helt öppen; det är bara att ta ett steg åt sidan och se på livet i ett annat perspektiv. Men gör man inte det är det ett oändligt antal ska-bara man måste ta sig igenom först - pliktskyldigt; med händer och tänder - innan man kan göra det där man innerst inne vill göra. "Javisst, jag ska ut och leka, jag ska-bara först!", "Jag ska flytta till Spanien, först ska jag bara..."

Bilden är uppbyggd så att halva sträckan är ett ska-bara, halva sträckan som är kvar är ett till ska-bara, sedan är halva halva sträckan som återstår ett ska-bara, sedan är halva halva halva sträckan ett till ska-bara och sedan är halva...

Det ser alltid ut att bara vara ett eller ett fåtal ska-bara kvar innan du är framme, men är du fast i ska bara-förbannelsen kommer du aldrig ur den förrän du tar det där steget åt sidan.

The painting The quantum nature of the Squirrel god (25 X 40 cm).
Målningen Ekorrgudens kvantnatur (25 X 40 cm).

If you chose Yes (ja) you are voluntarily walking into the trap and accept the leash. There are a few nuts in there, so it's a safe existence, sort of. No (nej) is full stop; to kill a process. Sometimes that's necessary. If you answer Yes you have to go through No in order to become free again. To reply Yes or No is to fall off the Golden Branch.

Going for the May-be or the even more powerful Might-be is to balance along the Golden Branch, and jump out into the unknown towards a new, maybe anticipated branch.

In every situation there's one Yes and one No, but there's an infinite number of Maybes - if you fail once there are an infinite amount of tries left. This is the power of the Squirrel God, and the reason why it never fails to get from one golden branch to an even goldier branch. The path between the branches may be straggly like a lightning bolt (and that's no coincidence!) but it will always connect.

A quantum particle can have three states; to be, not to be and both at the same time. It is in that indeterminable both-at-the-same-time state life itself takes its vibrating place.

Om du väljer Ja går du frivilligt i fällan eller tar på dig kopplet. Det finns ett par nötter där visserligen, så det är en trygg tillvaro på sätt och vis. Nej är tvärstopp; det är att döda ett skeende. Ibland är det nödvändigt. Svarar du Ja måste du gå genom Nej för att bli fri igen. Att svara Ja eller Nej innebär att falla från den Gyllene grenen.

Kan-ske (may-be, might-be, viel-leicht) är att balansera längs den Gyllene grenen, och hoppa ut i det okända mot en ny, kanske anad gren.

I varje situation finns ett Ja och ett Nej men det finns en oändlig mängd Kansken, och misslyckas du en gång står en oändlig mängd försök åter. Detta är Ekorrgudens makt, och anledningen till att den aldrig misslyckas med att ta sig från en gyllene gren till en ännu guldigare gren. Vägen mellan grenarna må vara spretig som en blixt (och det är inte en slump!) men den anknyter alltid.

En kvantpartikel kan ha tre tillstånd; vara, icke-vara och både-och. Det är i det där obestämbara både-ochet själva livet står och vibrerar.

The painting Enlightenment (28 X 62 cm).
Målningen Upplysning (28 X 62 cm).

You can either worry or do something about the thing you worry about - never both at the same time. Imagine - visualize - a future where one of the issues you worry about do not exist, but just one of them at a time. If you for instance worry about money and loneliness then imagine yourself in a tomorrow where you owned the world and never had to have any concerns regarding money any more - that it would be with money like with the air you breathe. So, how does the problem with loneliness appear in that light? Do you perhaps make yourself lonely because you feel skint and miserable and thus avoid contact with people around you? Reason the same way regarding other issues: Do one problem cause the other?

Then, if you really can experience in your imagination how pleasant it would be if that issue wouldn't exist... Why can't you feel that way here and now? So, bring that cool you out from your visualization of the future into the present, and worry no more.

Du kan antingen oroa dig eller göra något åt det du oroar dig över - aldrig båda samtidigt. Föreställ dig - visualisera - en framtid där ett i taget av de problem du oroar dig över inte existerar, men bara ett av dem i taget. Oroar du dig till exempel över pengar och ensamhet så tänk dig att du i morgon äger världen och aldrig behövde bekymra dig om pengar mer - att pengar vore som luften du andas; inget värt att ägna en tanke. Hur känns problemet med ensamhet i det ljuset? Gör du dig kanske ensam för att du känner dig pank och usel och därför undviker kontakt med människor omkring dig? Resonera på samma sätt om andra problem: Skapar det ena problemet det andra?

Sedan om du verkligen kan känna hur lugnt och skönt det vore om det där bekymret inte fanns... Varför kan du då inte känna så här och nu? Så hämta den lugna dig du föreställer dig där i framtiden till här och nu och oroa dig aldrig mer.

The painting Could be useful (29 X 37 cm).
Målningen Bra att ha (29 X 37 cm).

Translation, from left to right, up down:

Wow, check it out, lots of scrap and garbage, it could be useful!

You can't have enough of that!

...and weapons! Could be useful if someone was to nick my trash!

Ohh! Information unrelated to what I can influence or what I deep down want to do in my life... Could be useful!
(Headlines: "famine on newly discovered planet" "Lose pounds with the alien method")

Collectibles and old crap! Which it is my darn duty to preserve!

Gosh!! An unoccupied guard! You could be useful!

(Book cover: "Be your own worst boss")

Everything you collect and pile up around you are parts of your own prison. Not only those 347 porcelain gnomes but also thoughts, opinions and attitudes. The things you've collected in your mind which you believe make up what is you.

Allt du samlar på dig är bitar till ditt eget fängelse. Inte bara de där 347 porslinstomtarna utan också tankar, åsikter och attityder. Sakerna du samlat på dig i ditt sinne som du tror är vad du är.

The painting I, avatara (32 X 40 cm).
Målningen Jag avatara (32 X 40 cm).

I'm as finished as can be with my self image. I've upgraded my chips and circuits and made peace with the rest; this is me, and it's OK, it's actually awesome; the alchemical catalyst dropped into the kettle of the world.

Here I seed the ether in front of a many headed pupil. Of course it doesn't look at what I'm doing but on me and at something entirely else.

Jag är så klar jag kan vara med min självbild. Jag har uppgraderat mina system och slutit fred med resten; detta är jag, och det är OK, eller snarare finfint; den alkemiska katalysatorn droppad i världens häxbrygd.

Här sår jag ett frö i etern inför en flerhövdad åskådare. Givetvis tittar den inte på vad jag gör utan på mig och någonting helt annat.


Senare skriverier.
Senare dagar/
Recent days...
Tidigare inskrifter.
Tidigare dagar/
Past days...